Enjoy the new video to the single “Februar” on YouTube. The video is a mix of footage from the recording session at the Copenhagen based studio “The village” and beautiful photographs poetically depicting the last of the winter months taken by amateur photographer Tine Hyllebjerg Ibsen. Video recording and editing by Johanne Hjerrild Damkier
Fellowship is a brand new instrumental duo by Jesper Bodilsen (double bass) and Henrik Gunde (piano)
As a duo they compose and record melancholic songs with complexity and improvising playfullness.
Their upcoming album is a delicate, intimate and unpredictable experience reminiscing Jan Johanssons "Jazz på Svenska" as well as the beautiful collaboration between Charlie Haden and Keith Jarrett.
The album “Songs From Home” will be released July 16th 2021 digitally and as a collectable vinyl.
The 1st single from the duo “Februar” is a beautiful hymn to the month with 28 days. It is now available for download and streaming.
Italian and Milan based pianist Antonio Zambrini has done some beautiful arrangements of the songs of Fiorenzo Carpi and together with Jesper Bodilsen on bass and Martin Maretti Andersen they will present this new album in Italy, Switzerland, Spain and Denmark during 2018.
Elogio de la risa
Por Juan Carlos Justiniano
Madrid. 9-II-2018. Auditorio Nacional de Música, Sala de cámara. Jazz en el Auditorio. Centro Nacional de Difusión Musical. Stefano Bollani Danish Trio. Stefano Bollani (piano), Jesper Bodilsen (contrabajo) y Morten Lund (batería).
A Stefano Bollani lo conocen muy bien en Italia, su país. Pianista, escritor, locutor, presentador de televisión… Un nuevo Celentano del siglo XXI, puro espectáculo, un verdadero showman melenudo nacido con estrella. Sin embargo, en España resulta asombroso su caso puesto que, reconozcámoslo, aquí genera cierta envidia que un músico de primer orden tenga la capacidad de convertirse en personaje público, en una figura casi omnipresente capaz de conquistar el imaginario de una comunidad. Aunque bueno, echando una mirada alrededor y siendo justos, es cierto que encontramos «artistas polifacéticos» y mediáticos por estas latitudes, si bien se sitúan a la altura –no sacaremos el metro– de Bertín Osborne, María del Monte, Chenoa o Leiva, flamante último Goya a «Mejor Canción ¿Original?»). Habrá a quien lo convenza.
Stefano Bollani visitó el pasado viernes la Sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid en el marco del Ciclo Jazz del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) junto a Jesper Bodilsen al contrabajo y Morten Lund a la batería. Una opción muy acertada de alguien tan camaleónico y polimorfo como el italiano para un espacio como la sala pequeña del recinto madrileño. Después de más de una década sobre los escenarios, el Stefano Bollani Danish Triofunciona con la naturalidad que el paso de los años concede solo cuando además hay talento. Los tres, sin duda un grupo extraordinario de intérpretes, se relacionan además con la confianza de tres buenos amigos, con la camaradería de tres compañeros de correrías. Cualquier melómano debería tener la suerte de contemplar, aunque sea una vez, esa mágica complicidad de la que dieron muestra en su visita a la capital.
Que no es necesaria la solemnidad para celebrar con maestría el ritual de la música en un espacio de «culto» como el Auditorio Nacional es una verdad que ilustra precisamente Bollani. En el italiano la irreverencia, el desenfado, el desaliño o el gamberrismo para nada son un reclamo de mercadotecnia vacía –de esta especie sí que se pueden encontrar numerosos ejemplos en nuestra geografía–, sino que adornan a la genialidad. Porque reconozcamos esto también: Stefano Bollani es una de esos tocados por las musas. El piano es su verdadera lengua materna y la música, seguramente, su manera de acercarse a la vida y comprender e interactuar con el mundo. Así, el italiano demostró poseer una sensibilidad extrema y ser un grandísimo improvisador, ágil, enérgico, como su propia persona, y curtido además en todo tipo de lenguajes. Bollani tiene en los dedos a McCoy Tyner u Oscar Peterson, por supuesto, pero igualmente está naturalizado con el repertorio clásico más canónico o las músicas populares que van desde Michael Jackson a Frank Zappa pasando por Julio Iglesias.
Precisamente una melodía popularizada por este último, «Pensami», se erigió como síntesis de lo que Bollani ofreció en Madrid. En su relectura del clásico de ese futbolista que infaustamente devino en estrella de la música ligera se resumió todo lo que el pianista italiano pretende con su música: congraciarse con el público y estilizar cada nota que llegue a sus manos con fino gusto pero sin perder por ello una sonrisa irónica. Si bien, no todo fue provocación. Más allá de referencias caricaturescas el trío interpretó composiciones de Jobim («Retrato em branco e preto» y «Brigas nunca mais», bellísimas melodías descifradas exquisitamente por el pianista y sus amigos) o temas originales –en todas sus acepciones, estos sí que sí– firmados por el mismo Bollani o por Jesper Bodilsen.
Pese a la personalidad arrolladora y el papel de líder del italiano, lo del viernes fue cosa de tres. En el contrabajo de pulso firme, cantable de Bodilsen y en la flexibilidad sin pretensiones de la batería de Lund, Bollani realmente ha encontrado la horma de su zapato. A todos los niveles. Y al respecto se agradece el atrevimiento, la valentía y el saber hacer a la hora de prescindir de más amplificación de la necesaria para conseguir el equilibrio entre los tres instrumentos que, como en esta ocasión, siempre resulta más efectivo si parte de la inteligencia y la empatía de los propios músicos. No obstante, si el entendimiento resultó prácticamente perfecto en lo musical, la conexión entre los tres contagió toda la escena, porque Bodilsen y Lund en ningún momento vacilaron a la hora de entrar en el particular juego carnavalesco del italiano. Puro elogio de la risa. Puro Stefano Bollani.
Jesper Bodilsen will be appearing several times at the Copenhagen Jazz Festival. 5 days at Cafe den blå hund and other venues around the city. Check the full program for details
The new album of Jesper Bodilsen, Santa Claus Is Coming To Town, is a beautiful Christmas album with carefully picked Christmas songs from Italy, Scandinavia and America.
Danish vocal star Mads Mathias and Neapolitan singer Joe Barbieri guides you through an intimate and swinging album with songs like Let It Snow and Quanno nascette ninno.
Eleven beautiful and classic melodies from three different cultures arranged and produced by bass player Jesper Bodilsen and performed together with Italian and Danish musicians.
Nine year old Marie is singing På loftet sidder nissen in a new swinging version and Santa Claus is getting a little more groovy than normal on the title track. - Santa Claus Is Coming To Town!
Una bella occasione per ascoltare live il contrabbassista danese Jesper Bodilsen, qui con una speciale formazione italo/scandinava per il suo progetto Scenografie, uscito con un album doppio per Silenzio!/Carosello records nel 2013, nominato fra i migliori album jazz dell’anno, ha avuto ancora poche occasioni live in Italia, ma ha fatto molti tour in Danimarca ottenendo un grande successo di pubblico.
La musica di Bodilsen è melodica, piena di sentimento, si svolge come tanti piccoli film che compongono una colonna sonora.
Bodilsen da qualche anno ha intensificato la sua relazione con l’Italia grazie alla direzione artistica del dipartimento jazz Il Trillo Jazz della scuola di musica il Trillo di Firenze, ed ama lavorare con i musicisti italiani,oltre a Stefano Bollani, da anni collabora con il cantautore napoletano Joe Barbieri, presente sul disco Scenografie, con un brano scritto con lo stesso Bodilsen, e nel nuovo disco in uscita il 21 di ottobre dedicato alla tradizione del Natale, "Santa Claus is coming to town”.
In questa formazione del live de La stanza della musica, troviamo, insieme a Bodilsen, il pianista e compositore danese Nikolaj Bentzon, il trombettista svedese Peter Asplund ed il fisarmonicista siciliano Francesco Calì.
Lasciatevi portare nel mondo di Jesper Bodilsen, buon ascolto!
Jesper Bodilsen, contrabbasso, Peter Asplund, tromba, Nikolaj Bentzon, pianoforte, Francesco Calì, fisarmonica
Jesper Bodilsen es un músico excepcional del Jazz danés, (contrabajo) es bien conocido en Europa, a pesar de que no ha ganado el reconocimiento merecido en el ámbito comercial del mercado americano. Lo acompañan en este cuarteto el guitarrista, Ulf Wakenius, el trompetista Peter Asplund y el vibráfonista Severi Pyyasalo.
Rubén Raúl Pérez have made this beautiful video with the music from the album SHORT STORIES FOR DREAMERS which was released on Stunt Records.
Jesper Bodilsen - bass, Ulf Wakenius - guitar, Severi Pyysalo - vibes
Prendetevi del tempo (“Tid” in danese) e possibilmente anche dello spazio (anche quello immaginario, garantito dall’isolamento di un buon paio di cuffie, può andar bene) e disponetevi all’ascolto. Il quartetto formato da Jesper Bodilsen al contrabbasso (è lui il cuore pulsante del trio ‘nordico’ di Stefano Bollani), Claus Waidtløw e Joakim Milder ai sax e Spejderrobot all’elettronica, richiede attenzione, ma non perché la sua musica suoni ostica o pretenziosa, semplicemente perché, fin dalle prime note, “Snowland” avvolge in un universo acustico sinuoso, curvilineo, in questo favorito dall’assenza di strumenti percussivi e anche del pianoforte. La discendenza più immediata è quella con i gruppi di Jimmy Giuffre, il trio dei dischi Verve, “Fusion” e “Thesis” insieme a Steve Swallow e Paul Bley: in comune la libertà espressiva – che non sfocia mai nel caos, nemmeno organizzato – e l’attenzione alla melodia; in aggiunta una leggerezza quasi onirica, una luminosità caratteristica di certe sere da quelle parti lassù al nord. Una delle (molto) piacevoli sorprese di quest’anno jazzistico. (Danilo Di Termini)
ACOUSPACE PLUS - TID
Uno spazio aperto in cui fare incrociare le linee melodiche, privo di griglie di genere e rimandi stringenti. Jesper Bodilsen, Claus Waidtløw, Joakim Milder e Spejderrobot costruiscono un percorso di grande libertà espressiva, consistente nel suo sviluppo e sempre ricco di soluzioni ben calibrate e non consuete.
La concezione del quartetto si unisce con la curiosità e la disinvoltura con cui i quattro passano da un contesto all'altro: se si considerano solamente i primi due brani, alle aperture rarefatte di Snowland seguono le romantiche volute di Too young to go steady. Nel primo caso ci troviamo in territorio nordico, una sorta di canzone popolare ridotta all'essenziale, con i sassofoni che si rincorrono lirici e il contrabbasso che esplora l'animo più profondo del brano. Nel secondo invece andiamo direttamente nel repertorio di Nat King Cole, con un'interpretazione ricca di swing e capace di restituire tutta la dimensione jazzistica dei protagonisti.
Un contrabbasso, due sassofoni e l'elettronica rappresentano una compagine particolare. Nel corso degli ultimi tempi abbiamo incontrato spesso formazioni in duo composte da questi strumenti oppure trii senza ritmica. Inoltre la manipolazione dei suoni appena prodotti è una pratica ormai entrata nell'uso "quotidiano" dei jazzisti di oggi. Bodilsen, Waidtløw e Milder scelgono di far dialogare alla pari i propri strumenti per creare un tessuto resistente e capace di adattarsi ai vari scenari affrontati dalla formazione. L'elettronica interviene in maniera spesso discreta: un raccordo sonoro, un ulteriore voce, un ambiente sonoro nella maggior parte dei casi. Gli interventi di Spejderrobot non sono pensati mai per rimpiazzare le funzioni di strumenti mancanti o la gestione ritmica.
Fatte queste premesse, l'idea alla base di Acouspace Plus è una musica dalle molte possibili sfaccettature. Basta considerare i tre brani non originali presenti nella scaletta del disco: il già citato Too young to go steady, La belle dame sans regrets brano composto da Dominic Miller e interpretato da Sting in Mercury Falling e Blue Monk, inserito come bonus track. Gli spazi rarefatti di Amen e il passo incalzante di Edith, la vena riflessiva di Whisper e la più romantica Song for her, l'introspettiva Cereal Killer e la coda affidata alla sola elettronica in Exit prima della bonus track.
Il dialogo continuo permette di inserire riferimenti provenienti da ogni ambito musicale. Scelte e soluzioni, in questo senso, offrono varietà al flusso del disco. Il dialogo collettivo e sempre condiviso raramente lascia spazio all'assolo o al protagonismo del singolo. Lo stesso atteggiamento si riflette sul complesso del lavoro: si assiste in pratica ad un discorso molto unitario e compatto, circolare in alcune suggestioni che scorrono da una traccia all'altra, come si addice giustamente ad una riflessione sul Tempo - la traduzione dal danese di Tid è, appunto, Tempo.
Acouspace è il trio formato da Bodilsen, Waidtløw e Milder. La presenza di Spejderrobot aggiunge il Plus al nome della formazione, lasciando inalterato il concetto collettivo alla base del dialogo tra i suoi componenti. L'incontro tra i quattro si compone di libertà e rispetto reciproco, di materiali giù praticati e attitudine all'improvvisazione: la musica portata nel disco punta a superare i confini tra i diversi linguaggi ma, allo stesso tempo, vuole mantenerne riconoscibili alcuni caratteri fondamentali per segnare il processo con cui si arriva al risultato finale.
Scritto da Fabio Ciminiera
Tid (Time) is both the title and the focus of the debut album from Acouspace Plus. It is an improvisational musical exploration, captured in a single day, that mixes electronic and acoustic music in a multidimensional recording that stretches time, and creates a sound universe that is provocative yet light and airy.
The absence of chordal instruments on the album enhances this lightness, and gives the music an almost dreamy quality.
Without drums there is a certain rhythmic that clearly intensifies improvisational sequences. Even though the classic, timekeeping element of percussion has been removed from the equation, there is a great deal of "time" on every track – a little bent, perhaps, but just as real as any other sense of time.
The tonal foundation of the record is influenced by Spejderrobot's electronic melancholy – a universe that, like the real one, is full of dark matter whose existence we acknowledge, even if we can't see it or understand it.
In this eternal universe, Jesper Bodilsen's clear, distinct and beautiful bass sound continues to search without fumbling. He is flanked by the two saxophonists, Claus Waidtløw and Joakim Milder, whose lively interplay is a tribute to the eternally curious nature of man.
The mixture of old and new on the record makes for a journey through time. Not in the traditional sense, but a journey through a sense of time that is unique unto itself.
Den 9 januar vendte 4 musikere hjem til deres barndomsby, hvor de trådte deres musikalske barnesko, for at spille til Frokostjazzens første koncert i de nye lokaler i Kedelhuset. En fyldt sal tog godt imod musikken og Midtjyllands Avis var på pletten med følgende beskrivelse af arrangementet.
Greetings from Jesper Bodilsen!
Music: A New Day, Jesper Bodilsen (Short Stories for Dreamers - Stunt Records).
Video by: Proscenium
D. 9 dec. 2015 mødtes jeg til en snak med min musiklærer fra gymnasietiden Ejvind Dengsø. I artikelserien "Tirsdagstræf" havde Ejvind Dengsø valgt at mødes med mig og det er der kommet denne fine artikel ud af.
Jesper Bodilsen, contrabbasso
Nikolaj Bentzon, pianoforte
Nico Gori, clarinetto
Joe Barbieri, chitarra e voce
Quando degli ottimi strumentisti si incontrano e suonano con la gioia di farlo, potete star sicuri che il concerto che ne scaturirà sarà un concerto intenso, piacevole e non scevro da emozioni.
Nella importante rassegna “Musica a Villa DURIO”, organizzata dal Maestro Massimo Giuseppe Bianchi, c’è sempre un aggancio con il Jazz: e questa volta sul palco è salito il quartetto di Jesper Bodilsen, contrabbassista danese, che con Nikolaj Bentzon al pianoforte , Nico Gori al clarinetto e Joe Barbieri alla chitarra e (naturalmente) alla voce, hanno dato vita ad un’ ora e mezza di musica interessante e molto piacevole, mostrando un affiatamento perfetto ed un’ espressività cristallina.
Come si ottiene una musicalità così elegante, ma che giunge dritta a chi ascolta senza sovrastrutture?
Per prima cosa con una grande cura dei particolari. Dinamiche perfette: Nico Gori, ad esempio, ha la tecnica e la sensibilità di sfrutta le grandi potenzialità dinamiche del clarinetto. Il suo virtuosismo non e’ fine a se stesso, e si tramuta in fraseggi suggestivi, note lunghe perfette e che colpiscono per pienezza e timbro, e un’ interazione con pianoforte e contrabbasso intensa, attenta, e per questo sempre proficua. Le sue idee viaggiano tra uno strumento e l’ altro rendendo ariosa la musica.
Jesper Bodilsen dà al suo contrabbasso un suono pieno e rotondo. E’ di certo anch’egli un virtuoso dello strumento, ma non ha bisogno di fare nient’altro che le note giuste per ogni determinato brano. Niente eccessi. E se le note giuste sono segnare i quarti e tornare alla tonica al primo quarto, quello è ciò che Jasper farà, regalandovi l’ emozione del Jazz del quale vi siete innamorati e che non vi capita più di ascoltare a livelli così alti: dopodiché al momento dell’ assolo vi rendete conto della grande fantasia improvvisativa di questo musicista che non ama strafare tanto per stupire, ma ama suonare per creare ottima musica insieme ai suoi compagni di viaggio.
Anche il pianoforte di Nikolaj Bentzon è impeccabile: divertente, giocoso, ma anche in grado di delineare intensamente cambi di registro passando dall’ essere bluesy, a swingante, a contrappuntistico, ingaggiando dialoghi molto efficaci con il clarinetto e con il contrabbasso.
- Daniela Floris (www.onlinejazz.net)
